2011/11/30

Larraiza eta Arantza taldeen jaialdi. Festival de Larraiza y Arantza

Dantzaldi batean “Arantza” eta “Larraiza” Taldeek parte hartuko dute. Txerri txiki bat zozkatuko dute. Zozketa horren boletoak salgai daude, animatu!!!!! Abenduaren 3an, 18:30etan Lizarrako Coronazio enparantzan izango da.
Festival en Lizarra-Estella de los grupos de “Arantza” y “Larraiza”. Será en la Plaza de la Coronación el día 3 de diciembre a las 18:30. Con el festival sortearán un cochinillo, del cual los boletos están en venta, animaos!!
Así mismo Larraiza contará con un nuevo local, la antigua estación del ferrocarril de Estella, que cerrará sus pisos superiores de forma definitiva a actividades y los cederá a colectivos de la localidad para que puedan utilizarlos como depósito de sus distintos materiales.
Para ello el concejal de Cultura de Lizarra, mostró a representantes de Larraiza el interior del edificio que tiene en su planta baja las taquillas de La Estellesa y el bar de la estación. Con las dependencias superiores, según señala el edil, se puede solucionar el problema de espacio para guardar sus materiales que afrontan este tipo de asociaciones. Larraiza contaba con un espacio en el frontón Remontival facilitado por el Ayuntamiento.

Demetrio Romano, gaitero de Estella

Se cumplen cien años de la muerte, de quien fuera una referencia en el mundo de la gaita. Fernando Hualde ha publicado un artículo sobre él. En el último cuarto del siglo XIX la no gozaba de la popularidad y categoría que tenían la ópera o violín de Gaiarre y Sarasate.
Demetrio Romano Vidaurre, nacido en 1864, hijo de Julián Romano Ugarte, fue su sucesor con la gaita. Los dos fueron excepcionales, pero el hijo Demetrio, escasamente conocido, y nunca reconocido.
A Demetrio hay que concederle el mérito de recomponer y poner orden a la obra musical de su padre, en los Cuadernos de Demetrio Romano, que recogen 250 páginas de partituras para gaita.
El Baile de la Era, tan vinculado a los Romano, había tenido su auge, su momento, para caer después en desuso. Sin embargo la llegada del rey de España Alfonso XIII a Estella, en 1903, fue el detonante de su recuperación. A Demetrio Romano se le encargó recuperar y poner en escena el Baile de la Era. Era él quien conservaba las partituras y la coreografía, y fue él, quien dirigió los ensayos en aquellos primeros meses de 1903, para que en presencia del rey se pudiese ejecutar de nuevo aquella danza que ya nunca se ha perdido. Una danza de larga duración, con cinco partes: cadena (formación de las parejas mediante la unión de un pañuelo), jota, fandango (una especie de jota muy movida), boleras (en dos filas paralelas), y corrida (pieza muy animada en la que se aceleran los compases y que sirve para finalizar).
Demetrio Romano impulsó, junto a su primo Anselmo Elizaga, la marca de Gaiteros de Estella. Ellos tomaron el relevo en el arte de la gaita a Julián Romano y a su cuñado Nemesio Vidaurre. Pero Enseguida aparecieron nuevos gaiteros.
Demetrio fallecía un 29 de noviembre de 1911, hace ahora un siglo, con 47 años, lo que nos privó de nuevas producciones y exhibiciones musicales.
Diario de Noticias

Entrevista a Sabin Bikandi

"Cualquiera puede bailar, yo animo a la gente a salir del armario coreográfico"
Sabin Bikandi Doctor en etnomusicología y miembro fundador de Aiko Taldea, es miembro de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao y doctor en Etnomusicología. Desde hace años investiga sobre la música y las danzas tradicionales vascas. Fue uno de los creadores de Aiko Taldea, un grupo que pretende recuperar "el baile de las romerías"
Sabin aprendió a bailar "como el que aprende a silbar, de una forma natural, en casa, con la ayuda de mi ama". También aprendió a tocar el txistu muy joven en su localidad natal, Galdakao, con la ayuda de Máximo Moreno, "director de la banda del pueblo y un músico multiinstrumentista que me contagio el veneno". Con esos sólidos cimientos artísticos, Sabin fue construyendo su carrera musical. Primero se graduó en el conservatorio de Donostia y, posteriormente, se doctoró en Etnomusicología en Londres. Fue entonces cuando comenzó a investigar sobre las danzas vascas. Y ahí sigue, volcado en evitar el "divorcio entre la música y la danza tradicional y en abrir los bailes tradicionales a todo el mundo".
¿Siempre le ha gustado bailar?
Sí. Yo he tenido la suerte de haber conocido las romerías, aquellas en las que se iba a ligar, a cortejar y donde se bailaba con las chicas en la plaza del pueblo.
¿Qué bailaban?
De todo. Desde el rock del momento a las jotas o el pasodoble.
¿Usted dónde aprendió a bailar?
En casa. Cuando yo era un crío, el baile en las casas era un aprendizaje normal, un pasatiempos. Hay que tener en cuenta que mis aitas lo habían mamado de una forma natural. En su época había romerías todos los domingos como mínimo.
¿Cuál fue el primer baile que le enseñaron?
El pasodoble. Lo aprendí a bailar sobre los pies de mi ama.
¿Y cuándo comenzó con los bailes tradicionales?
Eso fue posterior, cuando hice el doctorado. Me tuve que poner las pilas y aprender a bailar el repertorio tradicional porque estaba haciendo la tesis sobre Alejandro Aldekoa, un txistulari de Berriz, que también era tamborilero y maestro de danza.
¿Dónde acudió a recibir las primeras clases?
Al grupo de danzas de Andra Mari de Galdakao. Allí aprendí muchísimo, pero me di cuenta de que la música iba por un lado y la danza por otro, que no había puntos de encuentro. También pude comprobar que era más fácil encontrar clases de la danza del vientre, merengue o salsa que de jotas.
¿Por eso impulsó la creación de Aiko?
Sí. Aiko surgió hace algo más de cinco años por iniciativa de una serie de profesionales de la música y la danza que estábamos preocupados por ese divorcio entre las dos disciplinas y por las deficiencias que había desde el punto de vista didáctico y pedagógico.
¿Qué objetivos se marcaron?
Resocializar la romería, abrir el baile a todo el mundo, democratizarlo. En definitiva, queremos que la gente pueda probar y descubrir el mundo de la música y la danza.
¿Lo han conseguido?
Nosotros estamos muy contentos con la experiencia. La gente se lo pasa bien cuando descubre que puede bailar. Creo sinceramente que hemos conseguido crear un nuevo modelo para la transmisión del baile tradicional.
¿Que tipo de actividades realizan?
Organizamos talleres y cursos a través del programa Dantzaldi Ibiltaria.
¿En qué consiste ese Dantzaldi Ibiltaria?
Son cursos que celebramos en diferentes localidades como Sopelana, Erandio, Gernika, Galdakao, Durango, Zarautz y Zaratamo. Aparte de esto, también tenemos las romerías mensuales en el Kafe An-tzokia Plateruena de Durango.
¿Qué danzas enseñan?
El repertorio de los bailes de romería, básicamente lo que se bailaba hace 80 años en los pueblos, antes de la guerra. Desde un vals hasta los jotas pasando por el chotis, el pasodoble, las polkas, el puerro, mazurkas…
Pero algunas de esas danzas no son las típicas tradicionales vascas, ¿no?
Pero es que la danza es como el queso, un lácteo que en todas partes se hace con leche y luego es diferente si es manchego, del Roncal o de Idiazabal. En la danza y en la cultura en general hacemos nuestro lo que sentimos que es nuestro.
¿Es difícil aprender a bailar? Eso es como todo. Cualquier cosa para hacerlo bien requiere tiempo y esfuerzo.
¿Qué tipo de personas acuden a los cursos de Aiko? La mayor parte son adultos y hay mayoría de mujeres.
¿Cualquiera puede empezar a bailar? Sí, por supuesto. Nosotros solemos animar a la gente a salir del armario coreográfico y, cuando se dan cuenta de que pueden bailar, disfrutan mucho. También les decimos que no todo el mundo tiene que ser Igor Yebra, que hay otras formas de bailar y de disfrutar con la danza tradicional.
¿Los grupos de danza tradicional van a tener que modernizarse? Yo creo que van a tener que reformularse porque estamos viviendo un momento muy interesante de cambio. De hecho lo están haciendo. Muchos grupos están recreando sus tradiciones a nivel local, cosas muy interesantes y bonitas más allá del espectáculo.
¿Qué le diría a una persona que está interesada en aprender a bailar danzas tradicionales? Que no tiene excusa si verdaderamente quiere aprender. El problema es que, una vez que aprende, luego no tiene oportunidades para practicar porque apenas hay romerías a la vieja usanza. Es verdad que no hay oportunidades. Por eso, uno de unos objetivos en Aiko es precisamente crear espacios.
A usted como músico ¿cuál es el instrumento tradicional que más le gusta?  El txistu y el tamboril, aunque yo soy más tamborilero que txistulari. La percusión para mí, desde el punto de vista de la danza, es muy importante.
¿Su mayor satisfacción dentro del mundo de la música y la danza? Como músico, cuando toco para alguien que está bailando. Es cuando ves que el trabajo de tamborilero, como es mi caso, tiene sentido. Yo he tocado muchas veces con en conciertos y audiciones ante veinte o cien personas y no sabes si llegas o no al público. Sin embargo, en la danza el feeling es inmediato. Enseguida ves que la gente se lo está pasando bien.
¿Cuál es el próximo proyecto de Aiko? Sacar un nuevo disco. Tenemos un departamento de producción en el que desarrollamos un trabajo muy interesante. Hasta el momento hemos sacado seis CDs.

2011/11/28

Ardantzeta berdintasunaren alde

Noáin. Unas 80 personas acudieron el viernes a la inauguración de la rotonda 25 de Noviembre, en la calle principal de Noáin. Un acto organizado por el colectivo contra los malos tratos Comenzar/Hasi, con la colaboración del Ayuntamiento, que ha instalado una placa en la glorieta. Durante el acto se interpretó un aurresku  por tres dantzaris de Ardantzeta.

2011/11/27

Dantzaris, San Saturnino

El 29 de noviembre patrón de Iruña. A las 10.25 h. saldrá la corporación municipal en cuerpo de ciudad desde la Casa Consistorial hacia la Iglesia de San Saturnino.
El cortejo estará precedido por la Comparsa de Gigantes, seguido, por este orden, de cuatro guardias municipales, txistularis, dantzaris, timbales y clarines municipales, clero parroquial y Cabildo, la imagen del santo, maceros y libreas; luego se disponen el concejal abanderado, los miembros de la Corporación Municipal, el jefe de la Policía Municipal y un segundo grupo de guardias de gala. Cerrará el cortejo la banda de música municipal La Pamplonesa.
la Corporación Municipal regresará a la plaza Consistorial, donde dantzaris de Duguna y Comparsa de Gigantes y Cabezudos bailarán, aproximadamente hacia las 12.30 del mediodía.

2011/11/13

70. urteurrena publikoari eskainiko dio Oberena dantza taldeak

1941. urtean sortu zen euskal dantza taldea, eta, oraindik orain, sasoi onean jarraitzen du, etorkizunari sendotasunez so eginez. Urteurrena dela eta, hainbat ekitaldi prestatuko ditu taldeak. 'Zorionak, zuri. Gracias por estar ahí' lelopean, ospakizuna publikoari eskaini nahi dio Oberena dantza taldeak. Izan ere, ikuslerik gabe ezinezko baita Oberena dantza taldeak aurrera egitea. Taldeak lan publikoa egiten du, ikuslearen gozamenerako, eta urte guzi hauetan harmailatik zein plazako txokotik gure oinei so izan diren guzi horiei eskerrak eman nahi dizkio dantza taldeak.
Oberena dantza taldea 2010eko abenduaren 3an
70. urteurrenaren kariaz, honako ekitaldiak antolatuko ditu Oberena dantza taldeak: dantzari ttikien ikusgarria, dantzari nagusien ikusgarria, kamisetak eta abenduaren 3ko dantzaldi berezia.
Ttikien ikusgarria azaroaren 19an izanen da, Nafarroako Antzerki Eskolan. 'Lizarren Doinua' obra eskainiko dute dantzari ttikiek, dantza eta antzerkia uztartzen dituena.
Kamisetei dagokionean, Kukuxumuxuk prestaturiko marrazkiarekin atonduko dira. Hainbat neurrikoak izanen dira, eta salgai paratuko dira egun berezietan (abenduaren 3a kasu).
Abenduaren 3an, urtero bezala, Oberenako dantzarien eguna ospatuko da. Ohi denez, belaunaldi guzietako dantzariak bilduko dira Oberena Kirol Elkartean, baita dantzatzeari utzi ziotenak ere. Aurten sorpresatxoren bat izanen da emanaldi berezi honetan, 70. urteurrenaren kariaz, eta, beti ere, ikuslegoari esker ona adierazteko.
Azkenik, dantzari nagusien ikusgarria dugu. Horren berri aurrerago emanen dugu.
Iturria: Oberena dantza taldea
Diario de Noticias

2011/11/12

Folklore Jardunaldiak / Jornadas de Folklore

Ortzadar taldeak argitaratu du XXVII. Folklore Jardunaldiak: materiarik gabeko ondarea, ekintzak eta ondorioak.
Ortzadar ha publicado las Acciones y conclusiones de las XXVII Jornadas de Folklore sobre “Patrimonio inmaterial”
Ortzadar
Dantzan.com

2011/11/11

Charla sobre indumentaria roncalesa

Charla sobre indumentaria roncalesa
Según el convenio suscrito entre Ayuntamiento de Burgui y Eusko Ikaskuntza, mañana sásado, a las 19.00 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Burgui se desarrollará una conferencia sobre Indumentaria roncalesa impartida por Fernando Hualde.

Ortzadar. Bodhranjotzan ikasteko ikastaroa. Curso de bodhran.

Ortzadar FOLKLORE JARDUNALDIAK XXVII JORNADAS DE FOLKLORE. Bodhran jotzen ikasi nahi? ¿Quieres tocar el bodhran?
Azaroak 12, 19, 26 noviembre
Arratsaldeko4(t an) de la tarde
ORTZADAR taldearen aretoan
Arga ibaia zeharkalea 1; beherea
Travesía Río Arga 1; bajo
Izena emateko
Para apuntarse 630 069 756
Solo por 20 €en truke

2011/11/10

Makaia txiki taldea

El grupo de dantzas de txikis de Makaia, actuó en el mediodía de ayer durante media hora en Falces en las fiestas en honor a su patrón San Salvador.
Diario de Navarra

2011/11/06

"Axuri Beltza" ikuskizuna

Urbeltzek 'Axuri Beltza'-rekin euskal dantza berreskuratzen du. Argia, Kezka, Haritz eta Duguna dantza taldetako 60 dantzari elkartu dira Gayarre antzeztokian 'Axuri Beltza' ikuskizuna egiteko. Urbeltzek belaunaldi berriei dantza tradizionala erakutsi nahi die. Dantzariekin batera 15 musikari inguru egon dira eta Zaraitzu bailarako melodiak intrepretatu dituzte.
Folklorea eta ohitura batu dira honekin eta bertan ikusleek euren islada izatea nahi du Urbeltzek. Honek duela bi hamarkada lan berdina egin zuen bere emaztearekin, Marian Arregirekin, 14 urtez euskal geografiatik ibili eta gero.
'Axuri Beltza' 2009an Donostin estreinatu zen bere 40. urteurrearekin bat egiten zuelako, eta geroztik Mungian, Bilbon eta Baionan aurkeztua izan da.

Espectáculo “Axuri Beltza”.
Sesenta "dantzaris" de Argia, Kezka, Haritz y Duguna han ofrecido en el Gayarre el espectáculo "Axuri Beltza", una muestra del baile tradicional vasco bajo que el coreógrafo Juan Antonio Urbeltz pone en escena para recuperar el valor cultural de este folclore.
Con este espectáculo, Urbeltz evoca uno con el mismo nombre, que se estrenó en San Sebastián hace 42 años, para mostrar a las nuevas generaciones la danza tradicional que no han tenido oportunidad de conocer, así como los elementos que se han incorporado con el paso del tiempo.
Los dantzaris han estado acompañados por quince músicos y por cuentos tradicionales de Otxagabia.
Este compendio de folclore y tradición, surge de un proceso de documentación que realizaron Urbeltz y su esposa, Marian Arregi, por la geografía vasca para rescatar el pasado popular.
La colaboración de los cuatro grupos ha permitido que el espectáculo cuente con "el color y la dimensión real de la vieja tradición, ya que, sin el número adecuado, hay elementos que no se pueden expresar adecuadamente para que la gente se haga una idea de cómo era", ha explicado el coreógrafo navarro.
Es el caso de "Irradaka", un baile en corro, que interpretan 32 muchachas, 16 en cada lado, y que, sin este número tan elevado de participantes pierde "toda su proyección".
Aritz Ibáñez, miembro de la compañía Duguna, que aporta 24 bailarines al conjunto, ha remarcado que el trabajo común entre los grupos da "una gran talla" al espectáculo.
Por su parte, Fernando Aristizábal, de Argia, ha apuntado que la colaboración es "muy fluida", debido a la "calidad y disciplina" que exhiben los cuatro grupos. "Hace 50 años esto no se habría podido manifestar de esta manera, porque hubo una disminución enorme de las estructuras coreográficas", ha recalcado Urbeltz.
A pesar del énfasis puesto en el plano colectivo, también se ha trabajado la habilidad individual de cada dantzari y de cada músico, ya que todo debe estar perfectamente engranado: en este tipo de espectáculos de reinterpretación o "revival" no se puede recurrir al ensayo-error, según ha subrayado Urbeltz.
"Hay que hacer diana inmediatamente, y pensar ante todo en el valor que tienen las danzas en sí mismas, para que el público se dé cuenta de que son algo diferente de lo que se ve todos los días", ha asegurado.
"Axuri Beltza" se estrenó en 2009, coincidiendo con su cuadragésimo aniversario, en San Sebastián, y desde entonces se ha presentado en escenarios de Mungía (Vizcaya), Bilbao o Bayona. EFE.

ARGAZKIAK -

Atal honetan Nafarroako taldeen argazkien linkak jartzen joango gara. Lagundu zure taldearen argazkien linkak gure emailera bidaltzen: nafarroakoedb@hotmail.com

SAKANAKO DANTZARIEN Argazkiak.
DUGUNA Taldearen Argazkiak.
AGOITZ-eko Taldearen Argazkiak.
GURE TXOKOA Taldearen Argazkiak.
TXORI ZURI Taldearen Argazkiak.
ELORDI Taldearen Argazkiak.

TALDEAK-GRUPOS -

AITZINDARI (ALTSASU) LARRAIZA (LIZARRA)
AMAIUR(IRUÑA) LARRATZ (BURLATA)
AGOITZ MAKAIA(FALTZES)
ARDANTZETA (NOAIN) MIKELATS (ATARRABIA)
BALDORBA MUTHIKO ALAIAK (IRUÑA)
BASAKAITZ (IRIBAS) OBERENA (IRUÑA)
BAZTANGO DANTZARIAK ORRITZ (IRURTZUN)
DUGUNA (IRUÑA) ORTZADAR (IRUÑA)
ELAI ALAI (LAKUNTZA) OTSAGI
FCO. BERUETE (LIZARRA) ROCAMADOR (ZANGOTZA)
GURE TXOKOA (BERA) SAN LORENZO (IRUÑA)
HARIZTI (BARAÑAIN) TAFALLA
IBAI EGA (LIZARRA) TANTIRUMAIRU (LESAKA)
IRUÑA TALDEA TXIBIRI (OLITE)
KURRUSKLA TXORI ZURI (BERRIOZAR)
AURRERA (LEITZA) ELORDI

TALDE TXIKIAK-GRUPOS TXIKIS -

ALAI GAZTEA (IRUÑA) EUNATE (IRUÑEA)
AMAIUR (IRUÑA) LARRAIZA (LIZARRA)
AGOITZ (AGOITZ) LARRATZ (BURLATA)
ARDANTZETA (NOAIN) MAKAIA (FALCES)
EGUZKI EDER (ANSOAIN) MUTHIKO ALAIAK (IRUÑEA)
ELAI ALAI (LAKUNTZA) OBERENA (IRUÑEA)
ELORDI (ZIZUR MAYOR) ORRITZ (IRURTZUN)
GURE TXOKOA (BERA) OTSAGI (OTSAGI)
HARIZTI (BARAÑAIN) PAZ DE ZIGANDA (ATARRABIA)
HULARGI (BERRIOZAR) ROCAMADOR (SANGÜESA)
IBAI EGA (LIZARRA) SAN FERMIN (ZIZUR)
IDOSKIA (ATARRABIA) TAFALLAko IKASTOLA (TAFALLA)
IRUÑA TALDEA (IRUÑEA) TANTIRUMAIRU (LESAKA)
JASO IKASTOLA (IRUÑEA) TXANTREA (IRUÑA)
AURRERA (LEITZA) MENDILLORRI

2011/11/30

Larraiza eta Arantza taldeen jaialdi. Festival de Larraiza y Arantza

Dantzaldi batean “Arantza” eta “Larraiza” Taldeek parte hartuko dute. Txerri txiki bat zozkatuko dute. Zozketa horren boletoak salgai daude, animatu!!!!! Abenduaren 3an, 18:30etan Lizarrako Coronazio enparantzan izango da.
Festival en Lizarra-Estella de los grupos de “Arantza” y “Larraiza”. Será en la Plaza de la Coronación el día 3 de diciembre a las 18:30. Con el festival sortearán un cochinillo, del cual los boletos están en venta, animaos!!
Así mismo Larraiza contará con un nuevo local, la antigua estación del ferrocarril de Estella, que cerrará sus pisos superiores de forma definitiva a actividades y los cederá a colectivos de la localidad para que puedan utilizarlos como depósito de sus distintos materiales.
Para ello el concejal de Cultura de Lizarra, mostró a representantes de Larraiza el interior del edificio que tiene en su planta baja las taquillas de La Estellesa y el bar de la estación. Con las dependencias superiores, según señala el edil, se puede solucionar el problema de espacio para guardar sus materiales que afrontan este tipo de asociaciones. Larraiza contaba con un espacio en el frontón Remontival facilitado por el Ayuntamiento.

Demetrio Romano, gaitero de Estella

Se cumplen cien años de la muerte, de quien fuera una referencia en el mundo de la gaita. Fernando Hualde ha publicado un artículo sobre él. En el último cuarto del siglo XIX la no gozaba de la popularidad y categoría que tenían la ópera o violín de Gaiarre y Sarasate.
Demetrio Romano Vidaurre, nacido en 1864, hijo de Julián Romano Ugarte, fue su sucesor con la gaita. Los dos fueron excepcionales, pero el hijo Demetrio, escasamente conocido, y nunca reconocido.
A Demetrio hay que concederle el mérito de recomponer y poner orden a la obra musical de su padre, en los Cuadernos de Demetrio Romano, que recogen 250 páginas de partituras para gaita.
El Baile de la Era, tan vinculado a los Romano, había tenido su auge, su momento, para caer después en desuso. Sin embargo la llegada del rey de España Alfonso XIII a Estella, en 1903, fue el detonante de su recuperación. A Demetrio Romano se le encargó recuperar y poner en escena el Baile de la Era. Era él quien conservaba las partituras y la coreografía, y fue él, quien dirigió los ensayos en aquellos primeros meses de 1903, para que en presencia del rey se pudiese ejecutar de nuevo aquella danza que ya nunca se ha perdido. Una danza de larga duración, con cinco partes: cadena (formación de las parejas mediante la unión de un pañuelo), jota, fandango (una especie de jota muy movida), boleras (en dos filas paralelas), y corrida (pieza muy animada en la que se aceleran los compases y que sirve para finalizar).
Demetrio Romano impulsó, junto a su primo Anselmo Elizaga, la marca de Gaiteros de Estella. Ellos tomaron el relevo en el arte de la gaita a Julián Romano y a su cuñado Nemesio Vidaurre. Pero Enseguida aparecieron nuevos gaiteros.
Demetrio fallecía un 29 de noviembre de 1911, hace ahora un siglo, con 47 años, lo que nos privó de nuevas producciones y exhibiciones musicales.
Diario de Noticias

Entrevista a Sabin Bikandi

"Cualquiera puede bailar, yo animo a la gente a salir del armario coreográfico"
Sabin Bikandi Doctor en etnomusicología y miembro fundador de Aiko Taldea, es miembro de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao y doctor en Etnomusicología. Desde hace años investiga sobre la música y las danzas tradicionales vascas. Fue uno de los creadores de Aiko Taldea, un grupo que pretende recuperar "el baile de las romerías"
Sabin aprendió a bailar "como el que aprende a silbar, de una forma natural, en casa, con la ayuda de mi ama". También aprendió a tocar el txistu muy joven en su localidad natal, Galdakao, con la ayuda de Máximo Moreno, "director de la banda del pueblo y un músico multiinstrumentista que me contagio el veneno". Con esos sólidos cimientos artísticos, Sabin fue construyendo su carrera musical. Primero se graduó en el conservatorio de Donostia y, posteriormente, se doctoró en Etnomusicología en Londres. Fue entonces cuando comenzó a investigar sobre las danzas vascas. Y ahí sigue, volcado en evitar el "divorcio entre la música y la danza tradicional y en abrir los bailes tradicionales a todo el mundo".
¿Siempre le ha gustado bailar?
Sí. Yo he tenido la suerte de haber conocido las romerías, aquellas en las que se iba a ligar, a cortejar y donde se bailaba con las chicas en la plaza del pueblo.
¿Qué bailaban?
De todo. Desde el rock del momento a las jotas o el pasodoble.
¿Usted dónde aprendió a bailar?
En casa. Cuando yo era un crío, el baile en las casas era un aprendizaje normal, un pasatiempos. Hay que tener en cuenta que mis aitas lo habían mamado de una forma natural. En su época había romerías todos los domingos como mínimo.
¿Cuál fue el primer baile que le enseñaron?
El pasodoble. Lo aprendí a bailar sobre los pies de mi ama.
¿Y cuándo comenzó con los bailes tradicionales?
Eso fue posterior, cuando hice el doctorado. Me tuve que poner las pilas y aprender a bailar el repertorio tradicional porque estaba haciendo la tesis sobre Alejandro Aldekoa, un txistulari de Berriz, que también era tamborilero y maestro de danza.
¿Dónde acudió a recibir las primeras clases?
Al grupo de danzas de Andra Mari de Galdakao. Allí aprendí muchísimo, pero me di cuenta de que la música iba por un lado y la danza por otro, que no había puntos de encuentro. También pude comprobar que era más fácil encontrar clases de la danza del vientre, merengue o salsa que de jotas.
¿Por eso impulsó la creación de Aiko?
Sí. Aiko surgió hace algo más de cinco años por iniciativa de una serie de profesionales de la música y la danza que estábamos preocupados por ese divorcio entre las dos disciplinas y por las deficiencias que había desde el punto de vista didáctico y pedagógico.
¿Qué objetivos se marcaron?
Resocializar la romería, abrir el baile a todo el mundo, democratizarlo. En definitiva, queremos que la gente pueda probar y descubrir el mundo de la música y la danza.
¿Lo han conseguido?
Nosotros estamos muy contentos con la experiencia. La gente se lo pasa bien cuando descubre que puede bailar. Creo sinceramente que hemos conseguido crear un nuevo modelo para la transmisión del baile tradicional.
¿Que tipo de actividades realizan?
Organizamos talleres y cursos a través del programa Dantzaldi Ibiltaria.
¿En qué consiste ese Dantzaldi Ibiltaria?
Son cursos que celebramos en diferentes localidades como Sopelana, Erandio, Gernika, Galdakao, Durango, Zarautz y Zaratamo. Aparte de esto, también tenemos las romerías mensuales en el Kafe An-tzokia Plateruena de Durango.
¿Qué danzas enseñan?
El repertorio de los bailes de romería, básicamente lo que se bailaba hace 80 años en los pueblos, antes de la guerra. Desde un vals hasta los jotas pasando por el chotis, el pasodoble, las polkas, el puerro, mazurkas…
Pero algunas de esas danzas no son las típicas tradicionales vascas, ¿no?
Pero es que la danza es como el queso, un lácteo que en todas partes se hace con leche y luego es diferente si es manchego, del Roncal o de Idiazabal. En la danza y en la cultura en general hacemos nuestro lo que sentimos que es nuestro.
¿Es difícil aprender a bailar? Eso es como todo. Cualquier cosa para hacerlo bien requiere tiempo y esfuerzo.
¿Qué tipo de personas acuden a los cursos de Aiko? La mayor parte son adultos y hay mayoría de mujeres.
¿Cualquiera puede empezar a bailar? Sí, por supuesto. Nosotros solemos animar a la gente a salir del armario coreográfico y, cuando se dan cuenta de que pueden bailar, disfrutan mucho. También les decimos que no todo el mundo tiene que ser Igor Yebra, que hay otras formas de bailar y de disfrutar con la danza tradicional.
¿Los grupos de danza tradicional van a tener que modernizarse? Yo creo que van a tener que reformularse porque estamos viviendo un momento muy interesante de cambio. De hecho lo están haciendo. Muchos grupos están recreando sus tradiciones a nivel local, cosas muy interesantes y bonitas más allá del espectáculo.
¿Qué le diría a una persona que está interesada en aprender a bailar danzas tradicionales? Que no tiene excusa si verdaderamente quiere aprender. El problema es que, una vez que aprende, luego no tiene oportunidades para practicar porque apenas hay romerías a la vieja usanza. Es verdad que no hay oportunidades. Por eso, uno de unos objetivos en Aiko es precisamente crear espacios.
A usted como músico ¿cuál es el instrumento tradicional que más le gusta?  El txistu y el tamboril, aunque yo soy más tamborilero que txistulari. La percusión para mí, desde el punto de vista de la danza, es muy importante.
¿Su mayor satisfacción dentro del mundo de la música y la danza? Como músico, cuando toco para alguien que está bailando. Es cuando ves que el trabajo de tamborilero, como es mi caso, tiene sentido. Yo he tocado muchas veces con en conciertos y audiciones ante veinte o cien personas y no sabes si llegas o no al público. Sin embargo, en la danza el feeling es inmediato. Enseguida ves que la gente se lo está pasando bien.
¿Cuál es el próximo proyecto de Aiko? Sacar un nuevo disco. Tenemos un departamento de producción en el que desarrollamos un trabajo muy interesante. Hasta el momento hemos sacado seis CDs.

2011/11/28

Ardantzeta berdintasunaren alde

Noáin. Unas 80 personas acudieron el viernes a la inauguración de la rotonda 25 de Noviembre, en la calle principal de Noáin. Un acto organizado por el colectivo contra los malos tratos Comenzar/Hasi, con la colaboración del Ayuntamiento, que ha instalado una placa en la glorieta. Durante el acto se interpretó un aurresku  por tres dantzaris de Ardantzeta.

2011/11/27

Dantzaris, San Saturnino

El 29 de noviembre patrón de Iruña. A las 10.25 h. saldrá la corporación municipal en cuerpo de ciudad desde la Casa Consistorial hacia la Iglesia de San Saturnino.
El cortejo estará precedido por la Comparsa de Gigantes, seguido, por este orden, de cuatro guardias municipales, txistularis, dantzaris, timbales y clarines municipales, clero parroquial y Cabildo, la imagen del santo, maceros y libreas; luego se disponen el concejal abanderado, los miembros de la Corporación Municipal, el jefe de la Policía Municipal y un segundo grupo de guardias de gala. Cerrará el cortejo la banda de música municipal La Pamplonesa.
la Corporación Municipal regresará a la plaza Consistorial, donde dantzaris de Duguna y Comparsa de Gigantes y Cabezudos bailarán, aproximadamente hacia las 12.30 del mediodía.

2011/11/13

70. urteurrena publikoari eskainiko dio Oberena dantza taldeak

1941. urtean sortu zen euskal dantza taldea, eta, oraindik orain, sasoi onean jarraitzen du, etorkizunari sendotasunez so eginez. Urteurrena dela eta, hainbat ekitaldi prestatuko ditu taldeak. 'Zorionak, zuri. Gracias por estar ahí' lelopean, ospakizuna publikoari eskaini nahi dio Oberena dantza taldeak. Izan ere, ikuslerik gabe ezinezko baita Oberena dantza taldeak aurrera egitea. Taldeak lan publikoa egiten du, ikuslearen gozamenerako, eta urte guzi hauetan harmailatik zein plazako txokotik gure oinei so izan diren guzi horiei eskerrak eman nahi dizkio dantza taldeak.
Oberena dantza taldea 2010eko abenduaren 3an
70. urteurrenaren kariaz, honako ekitaldiak antolatuko ditu Oberena dantza taldeak: dantzari ttikien ikusgarria, dantzari nagusien ikusgarria, kamisetak eta abenduaren 3ko dantzaldi berezia.
Ttikien ikusgarria azaroaren 19an izanen da, Nafarroako Antzerki Eskolan. 'Lizarren Doinua' obra eskainiko dute dantzari ttikiek, dantza eta antzerkia uztartzen dituena.
Kamisetei dagokionean, Kukuxumuxuk prestaturiko marrazkiarekin atonduko dira. Hainbat neurrikoak izanen dira, eta salgai paratuko dira egun berezietan (abenduaren 3a kasu).
Abenduaren 3an, urtero bezala, Oberenako dantzarien eguna ospatuko da. Ohi denez, belaunaldi guzietako dantzariak bilduko dira Oberena Kirol Elkartean, baita dantzatzeari utzi ziotenak ere. Aurten sorpresatxoren bat izanen da emanaldi berezi honetan, 70. urteurrenaren kariaz, eta, beti ere, ikuslegoari esker ona adierazteko.
Azkenik, dantzari nagusien ikusgarria dugu. Horren berri aurrerago emanen dugu.
Iturria: Oberena dantza taldea
Diario de Noticias

2011/11/12

Folklore Jardunaldiak / Jornadas de Folklore

Ortzadar taldeak argitaratu du XXVII. Folklore Jardunaldiak: materiarik gabeko ondarea, ekintzak eta ondorioak.
Ortzadar ha publicado las Acciones y conclusiones de las XXVII Jornadas de Folklore sobre “Patrimonio inmaterial”
Ortzadar
Dantzan.com

2011/11/11

Charla sobre indumentaria roncalesa

Charla sobre indumentaria roncalesa
Según el convenio suscrito entre Ayuntamiento de Burgui y Eusko Ikaskuntza, mañana sásado, a las 19.00 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Burgui se desarrollará una conferencia sobre Indumentaria roncalesa impartida por Fernando Hualde.

Ortzadar. Bodhranjotzan ikasteko ikastaroa. Curso de bodhran.

Ortzadar FOLKLORE JARDUNALDIAK XXVII JORNADAS DE FOLKLORE. Bodhran jotzen ikasi nahi? ¿Quieres tocar el bodhran?
Azaroak 12, 19, 26 noviembre
Arratsaldeko4(t an) de la tarde
ORTZADAR taldearen aretoan
Arga ibaia zeharkalea 1; beherea
Travesía Río Arga 1; bajo
Izena emateko
Para apuntarse 630 069 756
Solo por 20 €en truke

2011/11/10

Makaia txiki taldea

El grupo de dantzas de txikis de Makaia, actuó en el mediodía de ayer durante media hora en Falces en las fiestas en honor a su patrón San Salvador.
Diario de Navarra

2011/11/06

"Axuri Beltza" ikuskizuna

Urbeltzek 'Axuri Beltza'-rekin euskal dantza berreskuratzen du. Argia, Kezka, Haritz eta Duguna dantza taldetako 60 dantzari elkartu dira Gayarre antzeztokian 'Axuri Beltza' ikuskizuna egiteko. Urbeltzek belaunaldi berriei dantza tradizionala erakutsi nahi die. Dantzariekin batera 15 musikari inguru egon dira eta Zaraitzu bailarako melodiak intrepretatu dituzte.
Folklorea eta ohitura batu dira honekin eta bertan ikusleek euren islada izatea nahi du Urbeltzek. Honek duela bi hamarkada lan berdina egin zuen bere emaztearekin, Marian Arregirekin, 14 urtez euskal geografiatik ibili eta gero.
'Axuri Beltza' 2009an Donostin estreinatu zen bere 40. urteurrearekin bat egiten zuelako, eta geroztik Mungian, Bilbon eta Baionan aurkeztua izan da.

Espectáculo “Axuri Beltza”.
Sesenta "dantzaris" de Argia, Kezka, Haritz y Duguna han ofrecido en el Gayarre el espectáculo "Axuri Beltza", una muestra del baile tradicional vasco bajo que el coreógrafo Juan Antonio Urbeltz pone en escena para recuperar el valor cultural de este folclore.
Con este espectáculo, Urbeltz evoca uno con el mismo nombre, que se estrenó en San Sebastián hace 42 años, para mostrar a las nuevas generaciones la danza tradicional que no han tenido oportunidad de conocer, así como los elementos que se han incorporado con el paso del tiempo.
Los dantzaris han estado acompañados por quince músicos y por cuentos tradicionales de Otxagabia.
Este compendio de folclore y tradición, surge de un proceso de documentación que realizaron Urbeltz y su esposa, Marian Arregi, por la geografía vasca para rescatar el pasado popular.
La colaboración de los cuatro grupos ha permitido que el espectáculo cuente con "el color y la dimensión real de la vieja tradición, ya que, sin el número adecuado, hay elementos que no se pueden expresar adecuadamente para que la gente se haga una idea de cómo era", ha explicado el coreógrafo navarro.
Es el caso de "Irradaka", un baile en corro, que interpretan 32 muchachas, 16 en cada lado, y que, sin este número tan elevado de participantes pierde "toda su proyección".
Aritz Ibáñez, miembro de la compañía Duguna, que aporta 24 bailarines al conjunto, ha remarcado que el trabajo común entre los grupos da "una gran talla" al espectáculo.
Por su parte, Fernando Aristizábal, de Argia, ha apuntado que la colaboración es "muy fluida", debido a la "calidad y disciplina" que exhiben los cuatro grupos. "Hace 50 años esto no se habría podido manifestar de esta manera, porque hubo una disminución enorme de las estructuras coreográficas", ha recalcado Urbeltz.
A pesar del énfasis puesto en el plano colectivo, también se ha trabajado la habilidad individual de cada dantzari y de cada músico, ya que todo debe estar perfectamente engranado: en este tipo de espectáculos de reinterpretación o "revival" no se puede recurrir al ensayo-error, según ha subrayado Urbeltz.
"Hay que hacer diana inmediatamente, y pensar ante todo en el valor que tienen las danzas en sí mismas, para que el público se dé cuenta de que son algo diferente de lo que se ve todos los días", ha asegurado.
"Axuri Beltza" se estrenó en 2009, coincidiendo con su cuadragésimo aniversario, en San Sebastián, y desde entonces se ha presentado en escenarios de Mungía (Vizcaya), Bilbao o Bayona. EFE.